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martes, 27 de julio de 2010

Diseño Ecológico


El diseño ecológico ha nacido como parte de un pensamiento a largo plazo por parte de filósofos, arquitectos y diseñadores,  y ha tenido su fundamento en el pensamiento de la renovación de los recursos y cómo es que algunos recursos al no ser bien gestionados están o estarán en riesgo de desaparecer causando un daño al sistema natural que rodea a la zona donde estos productos se generan. 
 Computadora Fujitsu, trabajada en madera y bioplasticos por Monacca, uno de los grandes ejemplos del clásico diseño ecológico.
El diseño ecológico tiene sus orígenes a mediados de este siglo, después de todo el siglo XX y lo que va del XXI han sido los siglos en que más daños se han causado, y también han sido los siglos en que la humanidad se ha percatado de que dichos daños son irreversibles, y es que viviendo en un planeta cuyo equilibrio es elemental, lo que se hace en un lado afecta al otro.
 Copenhagen la capital de Dinamarca se ha convertido en el modelo de ciudad sustentable y ecológica por exelencia.
Fueron personajes como Buckminster Fuller quienes sentaron las bases del diseño, más que ecológico, ecoamigable. Fuller planteaba que la buena gestión de recursos utilizados óptimamente en la elaboración de objetos como casas permitirían desarrollar una sociedad más limpia y de esta manera la naturaleza y los materiales que ofrece podrían conservarse para las siguientes generaciones.
Esta manera de pensar no había sido racionalizada como un pensamiento ecológico meramente sino como un sistema de economía de los materiales y optimización de la función. Fue a partir de los años 80’s cuando el convencimiento de que el ser humano estaba causando trastornos en el ambiente, cambió la manera de ver de las personas.
En cierto modo, la industrialización fue culpa de esto, además del grupo de diseñadores, arquitectos e ingenieros que no planeaban sus proyectos de manera sustentable pero altamente industrializable. Los sistemas económicos de la primera mitad del siglo XX exigían mayor producción con buen volumen y una buena función, sin embargo la implementación de materiales renovables o no, amigables o no; no era considerado a menos que tuvieran un peso  importante en la cartera de la empresa. En el mundo se empezó a producir gran cantidad de basura a partir de la década de los 50’s, el mercado se amplió y la competencia se volvió feroz entre las distintas marcas y productos existentes.
Fue en el marco de la expectativa de que los usuarios gastaran mas que se creó una de las peores tonterías en el mundo del diseño industrial, la obsolencia planificada; una doctrina y eje en el diseño en que se plantea la muerte del producto de manera relativamente prematura en relación al uso, para poder obtener más beneficios en la venta de nuevos productos desechables. Dicha teoría es aplicada hoy en día en el área de tecnología donde cada 2 meses un equipo relativamente nuevo queda obsoleto frente a los grandes avances modernos.
Los ritmos actuales han brindado esta rapidez en la vida de los productos, sin embargo puede ser mal interpretado todo el sistema de planificación de la obsolencia, muchos dicen que es necesario para el crecimiento económico, sin embargo es una herramienta irresponsable y mal planeada en el mundo de los productos.
Muchos teóricos como Victor Papanek, Vance Packard  y diseñadores actuales como Ross Lovegrove se oponen categóricamente a una producción inconsciente que pueden causar los daños colaterales al sistema ecológico.
 Bicicleta Bamboo, de Ross Lovegrove quien ha sido uno de los grandes investigadores en el área de materiales ecológicos.
El interés en los temas ecológicos tuvo gran resonancia a partir de los años 80’s cuando varios desastres ecológicos tuvieron lugar y cuando el mundo comenzó a percatar el cambio climático. Sin embargo paradójicamente este interés apareció al mismo tiempo en que el discurso moderno era dejado de lado y empezaron movimientos en el área de diseño, que aunque aparentemente no tienen nada que ver con el tema en cuestión, tuvieron su repercusión.
El movimiento post moderno, y lo kitsch tuvieron mayor transmisión a medida que el fin del milenio se acercaba, dichos movimientos produjeron mayor variedad en el diseño y aunque no plantearé gran cosa sobre estos movimientos, es cierto que también produjeron grandes cantidades de basura y productos que eran muy desechables debido quizá a su temporalidad en moda. 
 Silla Kaboom, de Jimie Martin, muestra clara del mobiliario recuperado parte de los productos ecológicos de statement y de gusto Kitsch.
En contraste con esto, el mundo a favor del medio ambiente creció a paso lento. Y aunque hoy en día sean movimientos en moda podríamos decir que tomó tres décadas en que lo ecológico y lo sustentable tomará la importancia que merece.
Se había planteado que el diseño debía ahora contemplar la vida de los productos, hacerla lo más larga posible, contemplar el buen uso y gestión de los materiales, aprovechar hasta lo ultimo, disminuir los residuos tóxicos e industriales. En otras partes se origino el esencialismo hacer los objetos con lo esencial reducir los factores de lujo en el objeto y poner solamente en estos un diseño que se limitara a cumplir la función de la manera más simple posible pero sin dejar de lado la estética y el estilo (gran diferencia con el movimiento  que planteaba borrar el estilo).
El diseño ecológico se fue transformando de poco en poco, primero fueron sus estandartes principales el Reciclar, Reutilizar, Reducir (Yo por lo menos recuerdo que esto era enseñado de a manera casi de doctrina en la escuela) Sin embargo con el nuevo milenio y el crecimiento de la población muchos se dieron cuenta que las tres R’s de la ecología no son suficientes son apenas una mínima parte. 

Reanim, proyecto y productos de 5.5 que propone salvas estas viejas piezas de mobiliario.


El secreto del diseño ecológico vino con un pensamiento que fuera más allá del tradicional y que satisficiera la necesidad del publico de comprar y que por otro lado atendiera a las necesidades del mercado de renovarse. La cuestión en el diseño ecológico ha tenido varias vertientes, desde el arte objeto (con un mínimo intento de diseño, pero un verdadero talento para mesclar conceptos bizarros o ridículos en algo que capte la atención del consumidor pero que a fin de cuentas desvía su interés en adquirir estos objetos), hasta el diseño con materiales recreados o inventados con una inteligencia incluida.
Silla Knit, de Emiliano Godoy, diseñador mexicando que ha elavorado interezantes diseños contemplando el lado susentable.
Las cuestiones en el área del diseño dejan de fuera el arte objeto, y aunque estos objetos muchas veces son aceptados en especial con el crecimiento de a cultura pop, pueden verse limitados frente al gusto de las mayorías conservadoras. Hay grandes ejemplos en los que se han hecho interesantes objetos pero carentes de un diseño real pero no menos atractivas. Cuestiones como estas han paralizado al diseño ecológico y lo han metido en un tabú social, ya que muchas veces se interpreta al diseño ecológico como un diseño de reutilización y reciclaje que es carente de un sentido de buen gusto y además deja de lado un carácter lúdico para convertirse en un carácter de extrema reutilización. Y es que casualmente cuando se habla de diseño ecológico pensamos de inmediato en algo hecho con maderas reutilizadas o verdes que además son diseños sencillos sin nada especial. 
 En nuestros días la preocupación por el medio ambiente ha tomado un nuevo rumbo, no solo se buscan soluciones, sino que estas soluciones deben ser realmente inteligentes, tan inteligentes que maximicen el mínimo de recursos de todo tipo de este modo ha nacido la sustentabilidad, con un patrón superior al hecho de conservación ecológica, la sustentabilidad propone el uso de los recursos de manera consciente y responsable además de dar una preocupación a las industrias de tener una manera de obtener los recursos no renovables. 
 Terra!, proyecto de Nucleo, una propuesta inteligente, renovable y muy sustentable.
Los factores de la Sustentabilidad se reflejan en más aspectos que los naturales, entre estos esta la planificación de las ventas haciendo que el que sean locales as ventas ayudará la economía local y protegerá al planeta de emisiones de carbono innecesarias, además de brindar trabajo a las personas locales y permitir que el uso de los recursos sea benéfico a la región y de esta manera se tenga un mejor control de esos recursos. La sustentabilidad también ha de contemplar el comercio justo y el trato justo de los trabajadores que intervinieron en la transformación de los productos asegurando que los precios pagados equivalen al trabajo y energía gastados y que en contraparte no están sobrevaluados o devaluados al verdadero trabajo. La sustentabilidad además busca la correcta gestión de los recursos energéticos y podremos ver los primeros objetos electrónicos inteligentes energéticamente; además claro esta del buen uso de energías para la transformación de los objetos. 
 Silla y taburete Bourke's Luck, de Ryan Frank uno de los ejemplos de mejor gestión de recursosy planeación.
En la actualidad los objetos de diseño ecológico presentan una propuesta más inteligente, atrevida y divertida, en comparación con el arte objeto, el diseño ecológico y sustentable ve maneras inteligentes de que los productos sean inteligentes en la manera de implementar recursos humanos, energéticos, materiales y de transportación además de preocuparse por alargar la vida de los productos haciéndolos capaces de tener actualizaciones y permitir que estos tengan un plan de desecho al terminar su vida activa.
 LED1, lámpara de Mikko Karkkainen, lampara que usa la teconolía LED para iluminar de manera eficiente.
En resumen el diseño ecológico de nuestros días, tiene nuevos tintes que en las anteriores décadas lo dejaban como un diseño retrogrado y barato. Se ha incrementado una conciencia de sustentabilidad ecológica que debe ser inteligente teniendo en cuenta todos los factores involucrados a lo largo y fin de la vida del producto, además de brindar al consumidor diseños bien elaborados que capten la atención pública y permitiendo una gestión inteligente de recursos. 

 Macbook Air, de Apple, además de que los computadores Mac ofrecen muchos beneficios desde el área de interacción y el hecho de que tienen un gran porcentaje de materiales reciclables, sus pantallas no contienen materiales toxicos.
Fuentes:
Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 106, “Objetos para una vida sana"
Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 106, “Las ciudades más verdes"
Charlotte & Peter Fiell “Desing Handbook” Taschen 2007
Proctor Rebecca “Diseño ecológico 1000 ejemplos” Gustavo Gil 2009
Wondeful Copenhagen “Copenhagen Bike City” 2008
http://www.youtube.com/watch?v=RXznapqmulE&videos=k-7ZHgO0r74

martes, 30 de marzo de 2010


El siglo XX ha sido un tiempo en que la humanidad ha generado una gran cantidad de conocimientos, entre estos, la Teoría Cuántica, y lo más importante lejos de los análisis de estas teorías y formulas, es su aplicación en el mundo de la tecnología de interacción.

Ojo de una mosca, la presición nanométrica.


En nuestros días la aplicación de los conocimientos de la ciencia en la tecnología, nos han ofrecido una inmensidad de oportunidades, desde el teléfono celular y las calculadoras hasta las pantallas Oled. Este avance e tecnología nos ha permitido tener objetos de interacción que cada vez se van adaptando a nosotros y a nuestro modo de vida.

El reproductor de MP3 más famoso del mundo es el claro ejemplo de cómo las nuevas tecnologías permiten al usuario desenvolverse de manera libre con el objeto, personificar el color, el fondo de pantalla, las canciones, las capacidades etc. El Ipod, siendo uno de los productos más cotizados en el mercado de hoy brinda un diseño discreto, un fácil uso y cada vez brinda mayores servicios en menor espacio.


Ipod Nano, Apple.





Este grande avance en la tecnología puede brindar grandes alternativas en todas las áreas, desde las constructivas hasta las médicas, es importante ver que estas aplicaciones adheridas al diseño tienen alternativas inimaginables.

La nanotecnología, nos puede permitir, estructuras nanométricas donde podemos almacernar muchísima información, desde las pantallas OLED que tienen la posibilidad de ser pantallas completamente flexibles y enrollables, hasta los últimos conceptos de tecnología desarrollados por NOKIA y la Universidad de Cambridge.

Las pantallas de Diodos Orgánicos de Emisión de Luz (OLED) es una pantalla que permite al usuario enrollar y doblar la pantalla sin ninguna complicación, este hecho se debe al hecho de que estos pequeños diodos que producen luz, son tan pequeños que han permitido toda una estructura flexible que no se daña además que permite pantallas más delgadas cada vez.
En un mundo en que se aprecia la economía del espacio una pantalla ultradelgada puede marcar la diferencia como lo es la XEL-1 de SONY, y aunque la ciencia de los LEDs no parezca tener que ver con la nanotecnología, es cierto que se han hecho posibles tales avances gracias a la teoría cuántica.


XEL-1, Hiroaki Yokota y SONY





Hoy en día el dicho “todo cabe en un jarrón sabiéndolo acomodar” es algo que los lideres en nanotecnología están descubriendo, acomodar gran cantidad de información y aplicaciones en un espacio un millón de veces menor que un milímetro. Este hecho en que las nanofibras pueden ser fácilmente manipulables casi como una pieza de papel o una pieza de tela permiten a los usuarios un mundo de posibilidades en cuanto al uso de los productos de interacción.



Morph, NOKIA y la Universidad de Cambridge.




Ya no solo poder escoger entre un modelo u otro, sino con un mismo modelo dar distintas aplicaciones al producto, un producto renovable que además sea amigable con el medio ambiente obteniendo energía del sol, evite problemas al momento de manipularlo y que además pueda tener todas las aplicaciones y ventajas del mejor celular.

Esta es la afrenta de los desarrolladores de MORPH, la gran novedad en el mundo del diseño y la tecnología, innovación tan grande que nos hace pensar cuales serán las alternativas del futuro cuando podemos derrumbar los límites que se han establecido por años.

Fuentes:
Oled Display.net “What is OLED?” oled-display.net
http://www.oled-display.net/how-works-the-oled-technology

Ralph Merkle “Nanotechnology” zyvex.com
http://www.zyvex.com/nano/

Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 5-2009, “Física cuántica aterrizada en el diseño”

Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2008. Edición 9-2008, “Guía de diseño: imagen y sonido”



Decostructivismo es uno de los movimientos en arquitectura y diseño que han marcado el inicio del siglo XXI y son movimientos que nacieron en las ultimas dos décadas del siglo pasado.
Arik Levy, Rocksplit y Rockshelves.


Es un movimiento que tiene un paralelismo simbólico al Art Nouveau, puesto que contiene características formales, más allá de la cuestión del adorno, expresándose de una manera no racional, pero funcional. El deconstructivismo es definido como un movimiento que intercepta y corta volúmenes y áreas dentro de un espacio de construcción. El planteamiento viene desde el filósofo Jaques Derrida como una crítica al pensamiento en donde se diera un análisis de todas las partes de un cierto pensamiento filosófico.o se expresó en hecho arquitectónico donde las partes de un edificio son reconstruidas, abiertas, analizadas cada una como un ente único que conforma un todo magnifico. En el diseño se deja de lado la unificación y el concepto de una unidad estética y se revelan las diferentes piezas y partes de un objeto teniendo varias esencias que forman una sola.

El deconstructivismo ha sido el mayor grito contra las ideas modernistas en que todo debe seguir un orden lineal y racional para funcionar, en la arquitectura ha obtenido su mayor empuje con grandes personajes como Zaha Hadid, Frank O. Gehry y Rem Koolhas quienes han llevado al máximo estas ideas de deconstruir la arquitectura.

En el diseño industrial no ha habido aún una gran propuesta, están los tintes postmoderinstas que llevan al diseño a dejar de ser racional y hacer objetos que para los grandes modernos serían espantosos, y quizá haya algunos ejemplos del diseño deconstructivista que lleguen a estar relacionados con otros estilos.

El deconstructivismo es también confundido con el antidiseño, debido a ese discurso irracional que tiene y que busca no guiarse sobre directrices de lenguaje ilógico y prácticamente fuera de los marcos de la modernidad. Uno de los grandes ejemplos de este diseño deconstructivista es la Radio Bag de Daniel Weil, donde se permiten ver todos los elementos internos sin el afán de disimular la organización interna de la radio ni sus componentes, dejando de lado ese escepticismo sobre la esteticidad propia de los objetos por si solos, así como evitando toda forma de ornamentar brindando a la composición tintes de burla, creatividad y desenvolvimiento.



Peter Weil, Radio Bag.


En la actualidad los grandes de la arquitectura deconstructivista brindan un de constructivismo más estilizado, que es capas de impactar al público en general, y creando no solo edificios sino elementos como mobiliario, puntos de venta y moda.

En el mercado de la tecnología también se dejan ver esos tintes de deconstrucción y de pensamiento no racional, como el Lacie Golden Disk de Ora Ito, donde este puerto de almacenamiento de memoria, tiene elementos de elegancia notable y la composición de lo que fuera en la parte superior de una especie de superficie acuática mientras que en el inferior otro elemento recto, un comportamiento ambivalente que nos demuestra que no siempre se deben seguir los mismos lineamientos, incluso en el mundo de la tecnología.



Ora Ïto, Lacie Golden Disk


El deconstructivismo tiene mucho que ofrecer, incluso más en nuestros días cuando puede ser combinado con otros estilos magníficos y con la tecnología lo que puede brindar grandes e impresionantes propuestas de diseño que abrirán las posibilidades de nuestro mundo.
Fuentes:
Charlotte & Peter Fiell “Desing Handbook” Taschen 2007
Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 9-2008, “Guia de Diseño: Imagen y Sonido”
Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 5-2009, “Diseñadores un cambio de escenario"
Arq.com.mx "Arquitectura: ¿Que es el deconstructivismo? no es simple fragmentación" Arq.com.mx

domingo, 21 de febrero de 2010

Biomorfismo vs Orgánico



En la actualidad, el diseño ha cruzado de las líneas rectas del modernismo, a las líneas suaves, torneadas y delicadas del diseño orgánico, sin embargo, el diseño orgánico no es lo mismo que el biomorfismo. El biomorfismo es una tendencia que tiene gran presencia en los años 50’s, sin embargo podríamos decir que tiene antecedentes en el barroco, en el rococó y en el art nouveu.
El biomorfismo tiende a ser más ornamental que practico, tiene una forma expresa que remite a la forma natural como medio para embellecer un objeto, además de ser exagerado. Aunque puede existir una consciente confusión entre el biomorfismo y lo orgánico.



El diseño orgánico tiene formas que podrían venir de la naturaleza, sin embargo estas formas son mas racionalizadas, y expresadas de tal manera que ajustan a perfección con el cuerpo humano, podríamos decir que la principal herramienta para la creación de un objeto orgánico, es la forma humana, dado que contempla en gran manera la ergonomía y la manera en que el cuerpo se mueve.
Charles y Ray Eames, La Chaise chair


El diseño biomorfista, contempla de una manera la ergonomía pero tiende a la exageración de las formas, la cuales en esencia son pesadas, exageradas, y completamente enmarcan el concepto de lo natural, de lo asimétrico, no en cuestión de una función especifica, sino en cuestión de un ornamento.
Carlo Graffi y Franco Campo, Armchair.




El diseño organico tiende a ser más ligero, podríamos hablar de la silla “La Chaise” de Charles y Ray Eames, la cual es visual y físicamente ligera, en contraste con el sillón de Carlo Graffi y Franco Campo.

Finalmente nos queda una cuestión es el diseño orgánico la solución del futuro o debe ser confundido con la cuestión ornamental del diseño cargado y poco funcional.




Fuentes:


Charlotte & Peter Fiell “Desing Handbook” Taschen 2007

Imagenes tomadas de la red


domingo, 23 de agosto de 2009

Arranarte 2009




La importancia de este festival es relevante ya que deja a volar la imaginación y pese a la incultura de niños y algunos desastrosos adolescentes que sin temor dañan las esculturas; nos presenta una gran cuestión: ¿Es este concurso, promovedor verdadero del arte, la cultura y la creatividad?


La respuesta es que sí, puede haber personas en el ámbito que se manifiesten en contra de esta costumbre; pero lo importante es señalar que al haber mayores limitaciones, que en este caso es la figura de una rana, presenta al artista con grandes y nuevas formas de explorar la creatividad y solucionar el problema de “Una rana que sea digna de la atención del público”.


Hoy en día una rana exitosa, tal como un trabajo o diseño, no será aquel que llene los limites satisfactoriamente, ni aquel que los rebase impertinentemente, lo será aquella que presente soluciones dentro del marco, que presente una verdadera innovación sobre esta idea de la “ranita decorada” y es que hay que admitir que pese a que hubo muy buenos trabajos, son meramente decorativos, no presentan como en caso del ganador de este año 2009, una propuesta mas allá de los limites establecidos, ¿Cómo es que una rana blanca y seccionada pudo ganar el concurso?


La respuesta a la cuestión es fácil, una verdadera síntesis, de la información, de la creación, del análisis; que trae como resultado una belleza inesperada y simple, pura del objeto, lo que llamamos hoy en día la ornamentación moderna, la belleza en si misma por si misma, no se adorna, no se adhiere, solamente se deja ver. Felicidades al ganador de este año, quien pondremos su nombre en cuanto se publique en la página oficial.