martes, 27 de julio de 2010
Diseño Ecológico
martes, 30 de marzo de 2010

El siglo XX ha sido un tiempo en que la humanidad ha generado una gran cantidad de conocimientos, entre estos, la Teoría Cuántica, y lo más importante lejos de los análisis de estas teorías y formulas, es su aplicación en el mundo de la tecnología de interacción.
En nuestros días la aplicación de los conocimientos de la ciencia en la tecnología, nos han ofrecido una inmensidad de oportunidades, desde el teléfono celular y las calculadoras hasta las pantallas Oled. Este avance e tecnología nos ha permitido tener objetos de interacción que cada vez se van adaptando a nosotros y a nuestro modo de vida.
El reproductor de MP3 más famoso del mundo es el claro ejemplo de cómo las nuevas tecnologías permiten al usuario desenvolverse de manera libre con el objeto, personificar el color, el fondo de pantalla, las canciones, las capacidades etc. El Ipod, siendo uno de los productos más cotizados en el mercado de hoy brinda un diseño discreto, un fácil uso y cada vez brinda mayores servicios en menor espacio.
Ipod Nano, Apple.
Este grande avance en la tecnología puede brindar grandes alternativas en todas las áreas, desde las constructivas hasta las médicas, es importante ver que estas aplicaciones adheridas al diseño tienen alternativas inimaginables.
La nanotecnología, nos puede permitir, estructuras nanométricas donde podemos almacernar muchísima información, desde las pantallas OLED que tienen la posibilidad de ser pantallas completamente flexibles y enrollables, hasta los últimos conceptos de tecnología desarrollados por NOKIA y la Universidad de Cambridge.
Las pantallas de Diodos Orgánicos de Emisión de Luz (OLED) es una pantalla que permite al usuario enrollar y doblar la pantalla sin ninguna complicación, este hecho se debe al hecho de que estos pequeños diodos que producen luz, son tan pequeños que han permitido toda una estructura flexible que no se daña además que permite pantallas más delgadas cada vez.
En un mundo en que se aprecia la economía del espacio una pantalla ultradelgada puede marcar la diferencia como lo es la XEL-1 de SONY, y aunque la ciencia de los LEDs no parezca tener que ver con la nanotecnología, es cierto que se han hecho posibles tales avances gracias a la teoría cuántica.
Hoy en día el dicho “todo cabe en un jarrón sabiéndolo acomodar” es algo que los lideres en nanotecnología están descubriendo, acomodar gran cantidad de información y aplicaciones en un espacio un millón de veces menor que un milímetro. Este hecho en que las nanofibras pueden ser fácilmente manipulables casi como una pieza de papel o una pieza de tela permiten a los usuarios un mundo de posibilidades en cuanto al uso de los productos de interacción.
Ya no solo poder escoger entre un modelo u otro, sino con un mismo modelo dar distintas aplicaciones al producto, un producto renovable que además sea amigable con el medio ambiente obteniendo energía del sol, evite problemas al momento de manipularlo y que además pueda tener todas las aplicaciones y ventajas del mejor celular.
Esta es la afrenta de los desarrolladores de MORPH, la gran novedad en el mundo del diseño y la tecnología, innovación tan grande que nos hace pensar cuales serán las alternativas del futuro cuando podemos derrumbar los límites que se han establecido por años.
Fuentes:
Oled Display.net “What is OLED?” oled-display.net
http://www.oled-display.net/how-works-the-oled-technology
Ralph Merkle “Nanotechnology” zyvex.com
http://www.zyvex.com/nano/
Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 5-2009, “Física cuántica aterrizada en el diseño”
Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2008. Edición 9-2008, “Guía de diseño: imagen y sonido”

Decostructivismo es uno de los movimientos en arquitectura y diseño que han marcado el inicio del siglo XXI y son movimientos que nacieron en las ultimas dos décadas del siglo pasado.
Es un movimiento que tiene un paralelismo simbólico al Art Nouveau, puesto que contiene características formales, más allá de la cuestión del adorno, expresándose de una manera no racional, pero funcional. El deconstructivismo es definido como un movimiento que intercepta y corta volúmenes y áreas dentro de un espacio de construcción. El planteamiento viene desde el filósofo Jaques Derrida como una crítica al pensamiento en donde se diera un análisis de todas las partes de un cierto pensamiento filosófico.o se expresó en hecho arquitectónico donde las partes de un edificio son reconstruidas, abiertas, analizadas cada una como un ente único que conforma un todo magnifico. En el diseño se deja de lado la unificación y el concepto de una unidad estética y se revelan las diferentes piezas y partes de un objeto teniendo varias esencias que forman una sola.
El deconstructivismo ha sido el mayor grito contra las ideas modernistas en que todo debe seguir un orden lineal y racional para funcionar, en la arquitectura ha obtenido su mayor empuje con grandes personajes como Zaha Hadid, Frank O. Gehry y Rem Koolhas quienes han llevado al máximo estas ideas de deconstruir la arquitectura.
En el diseño industrial no ha habido aún una gran propuesta, están los tintes postmoderinstas que llevan al diseño a dejar de ser racional y hacer objetos que para los grandes modernos serían espantosos, y quizá haya algunos ejemplos del diseño deconstructivista que lleguen a estar relacionados con otros estilos.
El deconstructivismo es también confundido con el antidiseño, debido a ese discurso irracional que tiene y que busca no guiarse sobre directrices de lenguaje ilógico y prácticamente fuera de los marcos de la modernidad. Uno de los grandes ejemplos de este diseño deconstructivista es la Radio Bag de Daniel Weil, donde se permiten ver todos los elementos internos sin el afán de disimular la organización interna de la radio ni sus componentes, dejando de lado ese escepticismo sobre la esteticidad propia de los objetos por si solos, así como evitando toda forma de ornamentar brindando a la composición tintes de burla, creatividad y desenvolvimiento.
En la actualidad los grandes de la arquitectura deconstructivista brindan un de constructivismo más estilizado, que es capas de impactar al público en general, y creando no solo edificios sino elementos como mobiliario, puntos de venta y moda.
En el mercado de la tecnología también se dejan ver esos tintes de deconstrucción y de pensamiento no racional, como el Lacie Golden Disk de Ora Ito, donde este puerto de almacenamiento de memoria, tiene elementos de elegancia notable y la composición de lo que fuera en la parte superior de una especie de superficie acuática mientras que en el inferior otro elemento recto, un comportamiento ambivalente que nos demuestra que no siempre se deben seguir los mismos lineamientos, incluso en el mundo de la tecnología.
domingo, 21 de febrero de 2010
Biomorfismo vs Orgánico
El biomorfismo tiende a ser más ornamental que practico, tiene una forma expresa que remite a la forma natural como medio para embellecer un objeto, además de ser exagerado. Aunque puede existir una consciente confusión entre el biomorfismo y lo orgánico.
El diseño orgánico tiene formas que podrían venir de la naturaleza, sin embargo estas formas son mas racionalizadas, y expresadas de tal manera que ajustan a perfección con el cuerpo humano, podríamos decir que la principal herramienta para la creación de un objeto orgánico, es la forma humana, dado que contempla en gran manera la ergonomía y la manera en que el cuerpo se mueve.
El diseño biomorfista, contempla de una manera la ergonomía pero tiende a la exageración de las formas, la cuales en esencia son pesadas, exageradas, y completamente enmarcan el concepto de lo natural, de lo asimétrico, no en cuestión de una función especifica, sino en cuestión de un ornamento.
El diseño organico tiende a ser más ligero, podríamos hablar de la silla “La Chaise” de Charles y Ray Eames, la cual es visual y físicamente ligera, en contraste con el sillón de Carlo Graffi y Franco Campo.
Finalmente nos queda una cuestión es el diseño orgánico la solución del futuro o debe ser confundido con la cuestión ornamental del diseño cargado y poco funcional.
domingo, 23 de agosto de 2009
Arranarte 2009
La importancia de este festival es relevante ya que deja a volar la imaginación y pese a la incultura de niños y algunos desastrosos adolescentes que sin temor dañan las esculturas; nos presenta una gran cuestión: ¿Es este concurso, promovedor verdadero del arte, la cultura y la creatividad?
La respuesta es que sí, puede haber personas en el ámbito que se manifiesten en contra de esta costumbre; pero lo importante es señalar que al haber mayores limitaciones, que en este caso es la figura de una rana, presenta al artista con grandes y nuevas formas de explorar la creatividad y solucionar el problema de “Una rana que sea digna de la atención del público”.
Hoy en día una rana exitosa, tal como un trabajo o diseño, no será aquel que llene los limites satisfactoriamente, ni aquel que los rebase impertinentemente, lo será aquella que presente soluciones dentro del marco, que presente una verdadera innovación sobre esta idea de la “ranita decorada” y es que hay que admitir que pese a que hubo muy buenos trabajos, son meramente decorativos, no presentan como en caso del ganador de este año 2009, una propuesta mas allá de los limites establecidos, ¿Cómo es que una rana blanca y seccionada pudo ganar el concurso?
La respuesta a la cuestión es fácil, una verdadera síntesis, de la información, de la creación, del análisis; que trae como resultado una belleza inesperada y simple, pura del objeto, lo que llamamos hoy en día la ornamentación moderna, la belleza en si misma por si misma, no se adorna, no se adhiere, solamente se deja ver. Felicidades al ganador de este año, quien pondremos su nombre en cuanto se publique en la página oficial.
