Diseño Moderno

El movimiento moderno fue el que dominó el mundo del diseño y la arquitectura en el siglo 20, fue el movimiento predominante  cuyos, ideales y filosofías continúan aún presentes en la contemporaneidad actual. Este movimiento nació a raíz de los pensamientos progresistas de finales del siglo XIX, estos factores incluían una novedad en las formas de producción y de estilo, quitando toda esa costumbre del ornamento.

El movimiento moderno nace luego del movimiento del modernismo, como una crítica a esta manera de producir objetos de manera industrial que además eran excesivamente caros y representantes de una sociedad con valores decadentes que no aportaban nada bueno ni bueno al sentimiento del momento. De esta manera nació una forma de pensar con  personajes como William Morris quien criticaba esta forma de producir tantos productos de manera descontrolada y brutal.

El sentimiento del movimiento moderno se enfatizó en recuperar valores como la democracia en la producción de objetos, y de pronto los diseñadores se dieron cuenta de que eliminar todas estas formas exageradas de diseño y de ornamento sería la forma de brindar una democratización dentro del área de producción, y no había forma más democrática que la que fuera más accesible y rápida para satisfacer a la gran población, como lo fue la industria.

 Silla Wassily, Marcel Breuer

 La industria fue la gran ayudante del movimiento moderno, producir tantas piezas iguales entre una población con los mismos derechos fue la manera en que el discurso moderno de una sociedad re educada en los valores de la democracia moderna sería mejor y superior a todo lo anterior.

 Silla Barcelona, Mies Van Der Rohe

 Pero dicha producción industrial debía borrar todos los tintes artesanales proveyendo al diseño de una simplicidad en la forma y una ausencia del ornamento innecesario. Muy importante también fue la aparición del concepto de “funcional”, el cual definiría al diseño moderno, el satisfacer la función de una manera nueva y sin la necesidad de pesadas formas le daría al diseño la posibilidad de explotarse al máximo.

 Sillón Launge, Charles Eames.

Aunque a principios del siglo XX ya había muestras de este interés por una función y muebles más sensatos, este hecho se expresó con mayor fuerza en quien pudiera ser el mayor exponente del movimiento moderno, Marcel Breuer quien postulaba a  estos objetos como un diseño ausente de algún estilo, lenguaje artístico o pretensión de época, un diseño holístico que brindaba su función y que se separaba de su entorno.

El mobiliario fabricado por Breuer puede ser el mayor ejemplo del diseño moderno; en este movimiento hubo tal cantidad de trabajo que dentro de éste tuvieron un fuerte impacto personalidades como Mies Van Der Rohe, Le Corbusier, la Bauhaus y Alvar Aalto por nombrar algunos.

Extrañamente pese a las directrices marcadas por la teoría del movimiento, lo moderno generó un estilo que se extendió gracias a la moda, se convirtió en un estilo que además recibió influencia de movimientos como las vanguardias, entre otros  De Stijl. Todo este diseño tendía a racionalizar el diseño, hacer del diseño no algo ornamental sino funcional, practico, sensible y sensato.

Hacia los años 30’s el movimiento sufrió una transformación, si bien se había acuñado como parte del estilo internacional (para pesar de sus teóricos ya era un estilo), inició poco a poco su transformación con el nacimiento del diseño orgánico, del cual es antecedente claro el trabajo de Alvar Aalto, esto ya desprendía al diseño moderno de ser  tan racional que fuera entendido como algo meramente industrial sino que le humanizaba.

El diseño moderno ha sufrido una transformación constante ya sea por el hecho de nuevas teorías sobre lo que debe ser el diseño, y el constante ataque que ha sufrido a causa de las ideas del postmodernismo, este es un estilo que ha prevalecido intacto casi un siglo, y en la actualidad aún se siguen varios de sus factores, los toques racionales de este movimiento son actualmente atacados, sin embargo todo lo desarrollado por este movimiento brindan una gran idea de lo que puede ser el diseño.

Fuentes:

Charlotte & Peter Fiell “Desing Handbook” Taschen 2007

Lucie-Smith, Edward “Breve historía del mueble” Ediciones Destino 1998

Decostructivismo es uno de los movimientos en arquitectura y diseño que han marcado el inicio del siglo XXI y son movimientos que nacieron en las ultimas dos décadas del siglo pasado.

Arik Levy, Rocksplit y Rockshelves.

Es un movimiento que tiene un paralelismo simbólico al Art Nouveau, puesto que contiene características formales, más allá de la cuestión del adorno, expresándose de una manera no racional, pero funcional. El deconstructivismo es definido como un movimiento que intercepta y corta volúmenes y áreas dentro de un espacio de construcción. El planteamiento viene desde el filósofo Jaques Derrida como una crítica al pensamiento en donde se diera un análisis de todas las partes de un cierto pensamiento filosófico.o se expresó en hecho arquitectónico donde las partes de un edificio son reconstruidas, abiertas, analizadas cada una como un ente único que conforma un todo magnifico. En el diseño se deja de lado la unificación y el concepto de una unidad estética y se revelan las diferentes piezas y partes de un objeto teniendo varias esencias que forman una sola.

El deconstructivismo ha sido el mayor grito contra las ideas modernistas en que todo debe seguir un orden lineal y racional para funcionar, en la arquitectura ha obtenido su mayor empuje con grandes personajes como Zaha Hadid, Frank O. Gehry y Rem Koolhas quienes han llevado al máximo estas ideas de deconstruir la arquitectura.

En el diseño industrial no ha habido aún una gran propuesta, están los tintes postmoderinstas que llevan al diseño a dejar de ser racional y hacer objetos que para los grandes modernos serían espantosos, y quizá haya algunos ejemplos del diseño deconstructivista que lleguen a estar relacionados con otros estilos.

El deconstructivismo es también confundido con el antidiseño, debido a ese discurso irracional que tiene y que busca no guiarse sobre directrices de lenguaje ilógico y prácticamente fuera de los marcos de la modernidad. Uno de los grandes ejemplos de este diseño deconstructivista es la Radio Bag de Daniel Weil, donde se permiten ver todos los elementos internos sin el afán de disimular la organización interna de la radio ni sus componentes, dejando de lado ese escepticismo sobre la esteticidad propia de los objetos por si solos, así como evitando toda forma de ornamentar brindando a la composición tintes de burla, creatividad y desenvolvimiento.

Peter Weil, Radio Bag.

En la actualidad los grandes de la arquitectura deconstructivista brindan un de constructivismo más estilizado, que es capas de impactar al público en general, y creando no solo edificios sino elementos como mobiliario, puntos de venta y moda.

En el mercado de la tecnología también se dejan ver esos tintes de deconstrucción y de pensamiento no racional, como el Lacie Golden Disk de Ora Ito, donde este puerto de almacenamiento de memoria, tiene elementos de elegancia notable y la composición de lo que fuera en la parte superior de una especie de superficie acuática mientras que en el inferior otro elemento recto, un comportamiento ambivalente que nos demuestra que no siempre se deben seguir los mismos lineamientos, incluso en el mundo de la tecnología.

Ora Ïto, Lacie Golden Disk

El deconstructivismo tiene mucho que ofrecer, incluso más en nuestros días cuando puede ser combinado con otros estilos magníficos y con la tecnología lo que puede brindar grandes e impresionantes propuestas de diseño que abrirán las posibilidades de nuestro mundo.

Fuentes:

Charlotte & Peter Fiell “Desing Handbook” Taschen 2007

Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 9-2008, “Guia de Diseño: Imagen y Sonido”

Arquitectura y Diseño. Soledad Lorenzo. 2009. Edición 5-2009, “Diseñadores un cambio de escenario"

Arq.com.mx "Arquitectura: ¿Que es el deconstructivismo? no es simple fragmentación" Arq.com.mx

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/2274.html

El diseño siempre tiene tendencias, formas, colores, teorias, materiales, todo esto se resume en Estilos.

La nueva sección de Diseño Delta.

Biomorfismo vs Orgánico

En la actualidad, el diseño ha cruzado de las líneas rectas del modernismo, a las líneas suaves, torneadas y delicadas del diseño orgánico, sin embargo, el diseño orgánico no es lo mismo que el biomorfismo. El biomorfismo es una tendencia que tiene gran presencia en los años 50’s, sin embargo podríamos decir que tiene antecedentes en el barroco, en el rococó y en el art nouveu.
El biomorfismo tiende a ser más ornamental que practico, tiene una forma expresa que remite a la forma natural como medio para embellecer un objeto, además de ser exagerado. Aunque puede existir una consciente confusión entre el biomorfismo y lo orgánico.

El diseño orgánico tiene formas que podrían venir de la naturaleza, sin embargo estas formas son mas racionalizadas, y expresadas de tal manera que ajustan a perfección con el cuerpo humano, podríamos decir que la principal herramienta para la creación de un objeto orgánico, es la forma humana, dado que contempla en gran manera la ergonomía y la manera en que el cuerpo se mueve.

Charles y Ray Eames, La Chaise chair

El diseño biomorfista, contempla de una manera la ergonomía pero tiende a la exageración de las formas, la cuales en esencia son pesadas, exageradas, y completamente enmarcan el concepto de lo natural, de lo asimétrico, no en cuestión de una función especifica, sino en cuestión de un ornamento.

Carlo Graffi y Franco Campo, Armchair.

El diseño organico tiende a ser más ligero, podríamos hablar de la silla “La Chaise” de Charles y Ray Eames, la cual es visual y físicamente ligera, en contraste con el sillón de Carlo Graffi y Franco Campo.

Finalmente nos queda una cuestión es el diseño orgánico la solución del futuro o debe ser confundido con la cuestión ornamental del diseño cargado y poco funcional.

Fuentes:

Charlotte & Peter Fiell “Desing Handbook” Taschen 2007

Imagenes tomadas de la red